Il mio percorso artistico
Scopri il viaggio che ha plasmato la mia arte, dalle prime ispirazioni alle tecniche che utilizzo oggi. Ogni opera racchiude un pezzo della mia storia e dei miei ricordi. Spero che ti unirai a me in questo percorso.

Le origini della mia ispirazione
Federico Perini è nato a Roma il 18 dicembre 1959. La sua infanzia e adolescenza sono state caratterizzate da frequenti trasferimenti in diversi comuni italiani a causa del lavoro del padre. Questo continuo cambiamento di residenza, dal sud al nord Italia, ha profondamente influenzato la sua ispirazione e formazione artistica, iniziata seguendo il fratello maggiore nella pittura e nella fotografia. Ha appreso rapidamente le principali tecniche pittoriche di base e, soprattutto, il disegno, che è diventato uno strumento fondamentale per studiare, creare e restaurare oggetti di ogni tipologia.

Tecniche e materiali innovativi
Pur avendo una solida base nel disegno e nella pittura, il suo percorso artistico si è evoluto abbracciando tecniche e materiali diversi. Oltre alla scultura in legno, ora si dedica all'incisione, alla calcografia e all'acquaforte. Ha sperimentato con successo l'uso di materiali non convenzionali come il cemento, il vetro sintetico e le illuminazioni a LED, che aggiungono una dimensione unica alle sue creazioni. Questi elementi gli permettono di esprimere al meglio le sue visioni artistiche, creando opere che vanno oltre la tradizione.

I racconti dietro l'arte: il legame con i ricordi
Ogni mia opera non è solo una forma estetica, ma è profondamente legata a un breve racconto, una narrazione che svela il significato e l'emozione che l'hanno generata. Il tema ricorrente che unisce gran parte dei suoi lavori è il legame ai ricordi. Che siano personali o collettivi, i ricordi sono la scintilla che accende la sua creatività, permettendogli di dare vita a opere che invitano l'osservatore a riflettere e a connettersi con la propria interiorità.
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Nota personale dell'autore:
...in questi ultimi periodi, partecipando a mostre, seguendo mio malgrado i social, eventi artistici ed il mondo dell'arte in genere, ho capito che il mio stile creativo non potrebbe avere una visione a lungo termine per essere apprezzato su un più vasto pubblico. Oggi, dove tutto vale o non vale a secondo della moda del momento, quella moda che decidono in pochi solo per motivi economici, devi fare "la coda in autostrada", ovvero passi delle ore in fila per poi non capire perchè c'è stato quel rallentamento, ma comunque tu lo hai subito quell'inaspettato contrattempo, perdendo solo del tempo. Se notate, già a partire dalle pubblicità, per finire a manifestazioni, eventi di primo piano, film, documentari, interviste e via dicendo, dietro al titolo o soggetto principale che inquadrano compaiono, come un arredo velato od esplicito, delle "opere d'arte" che difficilmente si rifanno a periodi antichi. Il limite di partenza medio di dette opere è al massimo quello dei primi decenni dello scorso secolo e gli autori delle opere sono stati quasi tutti artisti molto rivoluzionari, gente che al tempo aveva visto molto più lungo degli altri e poi nell'arco di una cinquantina d'anni ha conquistato, con gli "interessi", ciò che in qualche modo aveva seminato, creato, spesso purtroppo senza godere neanche del risultato ottenuto con molti sacrifici. Mi inchino a questi artisti e studiandoli ho compreso che comunque, tranne in qualche caso, sono state persone che hanno "fatto la gavetta e soprattutto studiato" per fare il loro mestiere. Quelli potevano fare quello che volevano con una matita od un pennello in mano, erano persone che ad un certo punto dimostrato la loro capacità ed evoluzione artistica stravolgendo i canoni tradizionali. Hanno creato dei loro nuovi stili, sicuramente con enormi critiche da parte di chi era ancorato al tempo alla classica storia dell'arte, ma oggi quegli artisti li conoscono tutti e rientrano tra i maestri dell'arte universale. Non ho la convinzione, ma purtroppo la certezza, che stiamo vivendo un periodo storico, già da diversi anni, in cui chiunque da un giorno all'altro età a prescindere, se decide, può diventare un "artista", . Se oggi vuoi in poco tempo balzare alla ribalta e diventare un "artista" abbastanza famoso è sostanzialmente facile, basta avere delle grandi possibilità economiche per farti far conoscere, ovviamente utilizzando e ben compensando una o più delle centinaia di organizzazioni del settore che, da un lato cercano di gratificarti per contratto in qualche modo (e spesso neanche capita) e dall'altro di trarre solo loro benefici. Tutto questo per dire che? Che se sei in grado di portare avanti il tuo stile, portalo avanti a tutti i costi, ma non avrai mai la certezza di "sfondare" a meno di qualche "escamotage"(saresti comunque contento?). Devi però avere una capacità, perchè la passione e la predisposizione sono una cosa diversa, devi conoscere, avere e riuscire ad adottare una o più tecniche con facilità ed esperienza per creare ciò che vuoi fare al meglio e se queste cose non le hai, convinciti, non sei un artista, sei un dilettante, l'arte per te è una onoratissima sorta per passare il tempo e se le tue cose ti piacciono tienitele strette, ma non illuderti, goditi solo i complimenti degli amici e conoscenti. Tutto questo per dirvi che la capacità di ogni soggetto che vuole restare in gioco in qualsiasi campo è solo quella di prendere al volo le cose come vanno e cercare di adeguarsi all'epoca ed alle mode del momento. L'evoluzione del mondo e la selezione tra i soggetti sta proprio in questo.Mi sento di dover proseguire il mio percorso finchè potrò nei dovuti modi, cercando di spingermi verso nuovi stili, sperando di migliorare ed attrarre le persone che amano l'arte e ciò che creo. Oggi tutti vogliono e gradiscono, la grande, forse troppo grande famiglia dell'Astrattismo. Chiedete a chi fa astrattismo quali sono i suoi principi e soprattutto il significato delle opere battezzatecon questo stile. Bene, io ho deciso di restare in gioco e presto vedrete delle creazioni che tenderanno all'Astrattismo", però vi spiegherò il significato di ciascun'opera come ho sempre fatto, perchè le interpretazioni di seconde e terze persone normalmente non ricalcano la reale volontà espressiva dell'autore.
"Vorrei che mi seguiste e mi sosteneste nel proseguire questa attività artistica. Ogni vostro interesse è per me un grande incoraggiamento."
Federico Perini
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